Архив рубрики: учимся рисовать

Видео урок: Рисуем Сакуру на фоне гор гуашью

Для работы вам потребуется:
гуашь (12 цветов, автор использует «Луч»)
кисти (круглая синтетика №8, №4 и №2)
бумага для гуаши или акварели ( у автора бумага для черчения А4 формата)
палитра
тряпочка
вода
Также чтобы рисовать в такой технике вам потребуется подготовить рабочее место, обезопасив стол и другие поверхности от попадания краски.

Как рисовать прически с прямыми волосами: картинки примеры

Наброски причесок с прямыми волосами средней длины. Среди этих картинок вы возможно выберете прически, которые захотите нарисовать на своих рисунках. Их все довольно легко повторить.

Как рисовать прически с прямыми волосами: картинки примеры

Волчонок воет на луну: поэтапный урок рисования

Вы только представьте какое это очаровательное зрелище. Все мы привыкли к тому что взрослые волки воют на луну. Однако, сегодня вы сможете нарисовать маленького волчонка подражающего своим родителям и всей стае.
Возьмите бумагу, карандаш и стирательную резинку (ластик). Каждый отдельный этап рисования выделен красным цветом. Вам не нужно рисовать весь рисунок сразу целиком. Передвигайтесь от этапа к этапу, постепенно прорисовывая мордочку и тело волчонка.

Волчонок воет на луну: поэтапный урок рисования
Волчонок воет на луну: поэтапный урок рисования
Волчонок воет на луну: поэтапный урок рисования
Волчонок воет на луну: поэтапный урок рисования
Волчонок воет на луну: поэтапный урок рисования
Волчонок воет на луну: поэтапный урок рисования
Волчонок воет на луну: поэтапный урок рисования

Когда ваш рисунок будет готов вы можете раскрасить его.

Волчонок воет на луну: поэтапный урок рисования

Источник: dragoart

Как рисовать складки на одежде

Все кто хоть раз рисовал одежду знают, что нарисовать красиво складки получается не всегда. Эти картинки с примерами рисования складок для разных тканей помогут вам упростить задачу.
На картинке справа рисуется пример более легкой ткани, слева — более плотной и упругой.
Начните рисунок с полуокружностей если вы рисуете юбку из более плотной ткани, или с волнистой линии если вы рисуете легкую ниспадающую вниз ткань.

Как рисовать складки на одежде

От краев полуокружностей и вершин волнистых линий проведите вверх линии.

Как рисовать складки на одежде

 

Как рисовать складки на одежде

Теперь нужно нарисовать внутреннюю видимую часть ткани. Можно сразу заштриховать ее, так как она находится в тени.

Как рисовать складки на одежде

Вам останется только добавить детали и раскрасить рисунок.

Как рисовать складки на одежде

Рисуем рисунок с помощью кофе: видео урок

Кофе — отличный материал для рисования, к тому же такой ароматный!
Для работы потребуется:
акварельная бумага
кисть белка №3
Любой быстро растворимый кофе
вода (лучше горячая, но не слишком)
блюдце
палитра(лист белой бумаги)

Видео: Процесс рисования красивых глаз

Не бойтесь совмещать в своих рисунках разные материалы. Девушка из этого видео использует и карандаши и пастель, и краски…и у нее получается рисунок невероятно красивого глаза. Глаз один для наглядности и большого масштаба.

А вот и еще :

попробуй.

Рисуем обезьянок — символ 2016 года

Продолжаем готовится к Новому Году 2016. Пришла пора рисовать новогодние открытки. Помимо традиционных атрибутов Нового Года можно нарисовать его символ по восточному календарю. 2016 год будет годом обезьяны, поэтому очаровательные обезьянки будут тоже уместно смотреться на новогодних открытках. Возьмите карандаши, ластики и бумагу. Попробуйте нарисовать поэтапно двух обезьянок из этого урока.

Рисуем обезьянок - символ 2016 года
Рисуем обезьянок - символ 2016 года
Рисуем обезьянок - символ 2016 года
Рисуем обезьянок - символ 2016 года
Рисуем обезьянок - символ 2016 года
Рисуем обезьянок - символ 2016 года
Рисуем обезьянок - символ 2016 года
Рисуем обезьянок - символ 2016 года
Рисуем обезьянок - символ 2016 года

 

Рисуем обезьянок - символ 2016 года
Рисуем обезьянок - символ 2016 года
Рисуем обезьянок - символ 2016 года
Рисуем обезьянок - символ 2016 года

Источник: dragoart

Как нарисовать пингвина в шарфике и шапочке

Возьмите лист бумаги, карандаш и попытайтесь повторить действия художницы. Ставьте видео на паузу чтобы успеть нарисовать нужные детали рисунка.
У вас обязательно получится позитивный пингвин в забавной шапочке с шарфиком.

Как нарисовать ёлку гуашью: видео мастер-класс

Елки — одни из главных героинь практически всех новогодних открыток и рисунков. Это видео поможет вам научиться красиво рисовать два варианта елочек с помощью гуаши: растущих в лесу, припорошенных снегом и уже находящихся дома, украшенных игрушками и гирляндами.

Рисуем новогодние открытки: Как нарисовать новогоднюю Панду

Такая веселая панда с гирляндой украсит любую новогоднюю открытку. И обязательно порадует ваших родных и друзей.
Все что вам нужно это карандаши и бумага. И вот эти картинки с поэтапными подсказками:

Рисуем новогодние открытки: Как нарисовать новогоднюю Панду
Рисуем новогодние открытки: Как нарисовать новогоднюю Панду
Рисуем новогодние открытки: Как нарисовать новогоднюю Панду
Рисуем новогодние открытки: Как нарисовать новогоднюю Панду
Рисуем новогодние открытки: Как нарисовать новогоднюю Панду
Рисуем новогодние открытки: Как нарисовать новогоднюю Панду
Рисуем новогодние открытки: Как нарисовать новогоднюю Панду
Не забудьте стереть все ненужные линии и раскрасить свой новогодний рисунок.
Рисуем новогодние открытки: Как нарисовать новогоднюю Панду

Как рисовать картину акриловыми красками

  Акриловая краска очень удобна для использования в живописи. Она быстро высыхает в отличии от масленых красок. Также ее можно наносить как в жидком виде растворяя водой, так и в пастообразном состоянии, такая особенность акриловой краски открывает перед художниками большие творческие возможности. Наносить их можно практически на любой материал, не имеющей жирной основы, что делает ее универсальной.
Конечно, рисование ими довольно сложная техника, однако при помощи данного видео урока сделать это возможно. Часто живописцы выбирают акриловые краски для изображения на своих полотнах строений.

 

Как поэтапно рисовать пейзаж гуашью для начинающих.

  Гуашь одна из самых распространенных красок используемых как опытными художниками, так и пока диленами в мире живописи. Опытный живописец снял видео, которое поможет любому желающему своими руками нарисовать горный пейзаж гуашью.
Для работы над красивым горным пейзажем понадобится ряд предметов. Непосредственно краски гуашь разных цветов и специальная бумага гуашь. Набор различных кистей больших, маленьких веерных и других. Не обойтись начинающему живописцу без палитры, а также обыкновенной воды и тряпочки. При помощи советов художника стену Вашего дома сможет украшать красивый горный пейзаж.

Техника рисования акварелью для начинающих

 Опытная художница решила, продемонстрировать желающим научится техники рисования акварельными красками как создать букет цветов на примере красивых маков. Сначала большой лист, который вскоре станет настоящим полотном необходимо смочить водой и протереть тряпочкой.
После нанести несколько цветов, сильно разбавленных водой они послужат основой и задним фоном будущей основе. Далее красной краской постепенно вырезываются алые бутоны пока неузнаваемых цветов, которые через несколько минуток станут красивейшим букетом маков. После аккуратно наносятся стебельки цветков и наводятся тени, но и не забудьте подписать свое творение.

РИСУЕМ ПЛОСКОЙ КИСТЬЮ.

Петриковская роспись-Красивые цветы !!!!

Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий — на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись — мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше…

1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:
Урок декоративной росписи.

2. Набираем на кисточку два цвета краски следующим образом:
Урок декоративной росписи.

3. Делаем простое упражнение — тянем прямую линию как можно дальше — это даст вам возможность понять, какой консистенции должна быть краска для достаточно длинного мазка:
Урок декоративной росписи.

4. Делаем следующее упражнение — небольшую дугу: прямая чёрная линия показывает начало мазка, стрелка — направление:
Урок декоративной росписи.

5. Следующее упражнение. Точно такая же дуга, только выгнутая в обратную сторону. Сделав два упражнения вместе, мы получаем простейший элемент — розу:
Урок декоративной росписи.

6. На более широкую кисть набираем два других цвета и выполняем первое упражнение — проводим прямую линию:
Урок декоративной росписи.

7. Берём свой лист ватмана с подготовленным графическим дизайном и проводим волнообразные мазки (от двух до четырёх волн) — они образуют большие отдельные лепестки:
Урок декоративной росписи.

8. Поворачивая лист, продолжаем наносить мазок за мазком. Не отрывайте руку, выполняя один мазок:
Урок декоративной росписи.

9. Таким же способом создаются внутренние лепестки поменьше. Не бойтесть работать по влажной краске:
Урок декоративной росписи.

10. Подровняйте нижний край, если он у вас не очень ровный:
Урок декоративной росписи.

11. И ещё фокус: тот край кисточки, на котором у вас белый цвет, вы можете окунуть в кремовый (или наоборот, кремовый в белый) — таким образом один мазок даст вам сразу три цвета… Можно и больше:
Урок декоративной росписи.

12. Следующий цветок делаете круглым, состоящим из четырёх-пяти лепестков. Обратите внимание на то, как белый смешивается с кремовым в одном мазке:
Урок декоративной росписи.

13. Точно так же, волнообразными мазками создаёте внутренние лепестки:
Урок декоративной росписи.

14. Постарайтесь закончить свой последний внутренний мазок таким образом, чтобы не осталось чистой бумаги в центре, а мазок был ровный у края:
Урок декоративной росписи.

15. Вот что у вас должно получиться:
Урок декоративной росписи.

16. Используя натуральную мочалку, обрезанную в форме шара, нанесите фон различными оттенками зелёного (это уж точно не Жостово):
Урок декоративной росписи.

17. Карандашом нарисуйте общий дизайн. Если у вас нет специальных инструментов (например циркуля) не расстривайтесь:
Урок декоративной росписи.

18. Если вас удовлетворила консистенция краски при тренировочном упражнении, начинайте роспись:
Урок декоративной росписи.

19. В серединки можете потыкать дешёвой, коротко обрезаной кисточкой, нанося жёлтый с белым цвета:
Урок декоративной росписи.

20. На маленькую кисточку для зелени также можно набирать сразу два оттенка:
Урок декоративной росписи.

21. Толщину мазка следует варьировать нажимом на кисть (как при каллиграфических работах) и каждый елемент выполнять одним мазком:
Урок декоративной росписи.

22. К каждой розе снизу пририсуйте зелёную бубочку(?):
Урок декоративной росписи.

23. Начинайте движение снизу и заканчивайте вверху, добиваясь очень острого окончания, плавно отрывая руку с кисточкой от листа бумаги:
Урок декоративной росписи.
Урок декоративной росписи.

24. Бутоны не должны быть одинаковой формы, как и зелёные елементы:
Урок декоративной росписи.
Урок декоративной росписи.

25. Теперь немного о листиках: листочки выполняются также, как и лепестки цветов, только волнообразные движения кисточки более частые:
Урок декоративной росписи.

26. Наберите на кисточку белый и зелёный:
Урок декоративной росписи.

27. Попробуйте сделать такое волнообразное движение, следя за тем, чтобы кисточка не отрывалась от бумаги:
Урок декоративной росписи.

28. Когда вы заканчиваете верхушку листа, кисточка должна повернуться следующим образом, чтобы образовать остриё:
Урок декоративной росписи.

29. К белому можете добавить розово-сиреневого:
Урок декоративной росписи.

30. Ваш законченный стандартный листик:
Урок декоративной росписи.

31. Этой же (широкой) кисточкой проведите стебелёк — основание листика:
Урок декоративной росписи.

32. Если все ваши листочки будут одинаковыми, работа может выглядеть скучно:
Урок декоративной росписи.

33. Вторую сторону можете закончить как обычно:
Урок декоративной росписи.

34. Широкой кисточкой проведите черенок листа:
Урок декоративной росписи.

35. И ещё одна разновидность, наиболее сложная в исполнении:
Урок декоративной росписи.
Урок декоративной росписи.
Урок декоративной росписи.
Урок декоративной росписи.
Урок декоративной росписи.

36. Потренировавшись на своём черновике, продолжим работу над нашим проектом:
Урок декоративной росписи.

Продолжение следует.
Итак, продолжим:

37. Заполняем листочками свою работу. Для того, чтобы работа была повеселее, используем различные оттенки зелёного, различные формы листа и различный дизайн положения листиков на плоскости — немного потренировавшись, вы научитесь! Самый лучший учебник — фотографии уже сделанных кем-то дизайнов. Как только вы освоите общие принципы, вы сможете создавать свои собственные дизайны с лёгкостью:
Урок декоративной росписи.

38. Не бойтесь заехать своими листочками на уже нарисованые цветы! Такие перекрытия только обогатят ваш дизайн:
Урок декоративной росписи.

39. Не бойтесь перекрывать свежую краску только что нарисованых листиков:
Урок декоративной росписи.

40. Меняйте форму и расположение листочков, не забывайте:
Урок декоративной росписи.
Урок декоративной росписи.

41. Не забывайте про черенки — они помогут вам исправить серединки листочков:
Урок декоративной росписи.

42. Добавляем новый цвет к своей палитре. если краска густая — капните водички и старой кисточкой размешайте именно то место, где вы капнули:
Урок декоративной росписи.

43. После всей проделанной работы новый цветочек покажется вам шуткой! Обратите внимание, что акриловые краски хорошего качества с одного раза перекрывают любой цвет:
Урок декоративной росписи.
Урок декоративной росписи.

44. Продолжим нашу роспись, вооружившись новым елементом:
Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

45. Возьмите старую кисточку, обрежьте коротко и потыкайте в серединки цветочков жёлтым с белым, не ошибётесь:
Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

46. Теперь мы подошли к моменту, который у нас по домашнему называется «крутить усы». Это уже каллиграфия в чистом виде — тонкой кисточкой с длинным упругим волосом проводим различные стебельки. Нужно следить за тем, чтобы краска была достаточно жидкой (добавляйте воду) и каждый стебель проводился одним мазком. толщина меняется от нажима кисточки:
Урок декоративной росписи.

47. Усы крутятся очень быстро (фотоаппарат не успевает):
Урок декоративной росписи.

48. Не забудьте про сердцевинки своих цветочков:
Урок декоративной росписи.

49. Своей старой коротко остриженой кисточкой можете добавить немного зелёного в сердцевинку:
Урок декоративной росписи.

50. Теперь возьмите простой карандаш и чёрной акриловой краской поставьте чёрные точки:
Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

51. Внимательно осмотрите свою работу и исправьте недочёты — добавьте тёмно-зелёного, докрутите усов (с помощью «усов» можно подправить недостатки дизайна!):
Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

52. Возьмите свою старую, коротко остриженую кисточку, вымойте, и белой краской наносите белые точки, стараясь соблюдать форму (что-то вроде сирени):
Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

Урок декоративной росписи.

53. Можно сказать, что ваш учебный образец закончен:
Урок декоративной росписи.

 

 

После таких  уроков можно и стены у себя расписать,по крайней мере в детской,ведь ребенок не будет указывать на ваши ошибки в рисовании))))))

1.
Урок декоративной росписи.

2.
Урок декоративной росписи.

3.
Урок декоративной росписи.

4.
Урок декоративной росписи.

5.
Урок декоративной росписи.

6.
Урок декоративной росписи.

 

 

Рисуем кистью горячим воском.

При помощи кисти можно рисовать точками, штрихами, пятнами. Со временем у вас выработается своя манера работы кистью горячим воском, появятся свои любимые приемы работы и любимые кисти.
Натяните ткань на раму или запяльте в пяльцы. Обычно при росписи тканей советуют тренироваться на пяльцах, но в горячем батике при работе кистью тренироваться лучше на довольно большом куске ткани, так чтобы у вас был некоторый «размах». Самый удобный размер рамы для пробных работ, на мой взгляд, это 40 на 50 см. Или возьмите пяльцы большого диаметра – 35-40 см.
Не торопитесь сразу же работать по рисунку (эскизу). Сначала опробуйте кисть. Почувствуйте, сколько горячего воска вбирает ваша кисть и как она отдает его ткани, как быстро охлаждается воск на кисти и когда нужно снова окунуть кисть в горячий воск. Не набирайте на кисть слишком много воска, иначе ваша работа начнется с большой восковой кляксы на ткани. Сначала рисуйте полосы, фигуры и пятна, точки и линии, то сильнее нажимая на кисть, то слабее.
Движения должны быть быстрыми, особенно в начале работы, когда на кисти много горячего воска, но равномерными. Если в начале работы вы промедлите, то на ткани под кончиком кисти сразу образуется бесформенное восковое пятно. Затем движения замедляйте, так как воска на кисти уже остается меньше и резервирующий состав, остывая, хуже пропитывает ткань. Но как только вы почувствуете, что воск стал остывать, сразу же верните кисть в банку с воском разогреваться. Не возите по ткани охлажденной кистью, стараясь втереть ею остывающий воск. Он все равно не пропитает ткань как следует, и работу нужно будет исправлять с изнанки, резервируя воском все «проплешины».
           Иногда проще работать, сначала делая контур рисунка, а потом его «закрашивать» горячим воском. Контур в таком случае можно сделать либо тонкой кисточкой, либо чантингом, либо батик-штифтом (или батик-модулем). Постарайтесь при закрашивании накладывать мазки немного друг на друга и немного захватывать и восковой контур, иначе он потом проявиться отдельно от рисунка. В то же время, старайтесь не выходить за него, иногда это может существенно исказить рисунок. Места рисунка, где должны оставаться довольно большие пятна защищенного материала, должны покрываться плотно без просветов. Будьте внимательны, так как именно при покрытии воском больших плоскостей иногда остаются незакрашенными места соединения мазков кисти. Тогда при окрашивании краска затекает в эти места, и после высыхания здесь образуются цветные пятна. Для того чтобы проверить качество покрытия и обнаружить такие места, работу нужно просмотреть на свет. Зарезервированные участки рисунка выглядят более яркими и светлыми.
Но этот дефект можно использовать и как декоративный прием. Тогда рисунок намеренно закрывается воском не полностью и при дальнейшем окрашивании в непокрытые воском «полости» попадает краситель (см. гл. «Дефекты в эффекты»).
          Самые тонкие линии кистью, даже имея большой опыт, аккуратно и качественно делать сложно. Поэтому если для прорисовки тонких линий у вас имеется только кисть, то работайте очень аккуратно — поставьте наклонно или положите горизонтально пяльцы или подрамник с натянутой тканью рядом с электроплиткой, на которой на водяной бане находится горячий резервирующий состав, либо рядом с «кружкой» с этим составом. Обмакивать кисть в резервирующий состав придется очень часто, т.к. воск на тонкой кисти очень быстро охлаждается, а холодный воск не даст необходимого результата, не пропитает хорошо ткань и ничего не получится. Прежде чем наносить резервирующий состав, мысленно в воздухе проследите и уточните траекторию движения руки с кистью, а затем работайте. Кисть чуть-чуть нужно обтереть от излишков воска о краешек банки или мисочки, вынимая из резерва, чтобы не было капель на ткани.
 
          Провести тонкой кистью можно лишь несколько миллиметров. Каждый следующий мазок начинайте, чуть накладывая его на предыдущий.
На шелковых тканях резерв обычно наносится один раз, на более толстых тканях, при необходимости, нарисованные резервом места следует с изнаночной стороны покрыть новым слоем резерва. Контуры рисунка, зарезервированного воском с лицевой стороны и с изнаночной, должны совпадать.
После остывания воскового резерва окрашиваем ткань. Это можно сделать при помощи кисточки, губки или тампона, не снимая ткань с рамы, а можно снять работу с рамы и полностью окунуть ее в емкость с красителем.
          Пока краска не высохла, промокаем салфеткой капли краски, которые попали на восковое покрытие. Если они уже чуть подсохли, то воспользуйтесь влажной тканью чтобы их удалить. Иначе, при вытапливании воска они дадут цветной «крап». Вообще-то это считается дефектом, но можно оставить эти капли намеренно, чтобы сделать рисунок интересней (см. гл. «Дефекты в эффекты»)
 
(на  одном  из  цветков  были  намеренно  оставлены  капли  краски)

Рисуем темперными красками

Мы продолжаем серию статей о различных материалах для рисования. Сегодня у нас в гостях темперная краска.
темпера
Название «темпера» на латинском означает – смешивать краски.
Темперные краски использовались в течении нескольких тысячелетий. Ими рисовали еще в древнем Египте. Изготавливали их на яичном желтке перетертом с цветными пигментами. Темперные краски были самыми распространенными в станковой живописи, вплоть до 17 века (тогда начала набирать популярность масляная живопись).
Думаю, если назову таких известных мастеров, которые рисовали темперой, как Леонардо да Винчи, Корреджо, Микеланджело, Рафаэль, то привлеку ваше внимание к этому художественному материалу.
Современные темперные краски отличаются по составу эмульсии, на основе которой они изготовлены. Существует несколько видов. Это яичная, казеиново-масляная и клеевая (в этот состав эмульсии могут входить гуммиарабик, ПВА (синтетические поливинилацетатные смолы)) Естественно такие краски отличаются по своим свойствам.
Если вы только начали осваивать такой художественный материал как темпера, то вам подойдут краски на основе ПВА где связующей эмульсией являются синтетические поливинилацетатные смолы. Они не прихотливы, разводятся водой и не желтеют, а при письме ведут себя как акварель и быстро сохнут, но недостаток у них в том, что они со временем трескаются, так же при высыхании они изменяют тон и цвет.
Конечно, более качественная темпера считается та, которую художник приготовил сам, сейчас для этого продаются сухие цветные пигменты.

темперная-краска

  Рецептов для приготовления эмульсии, которую потом растирают с сухими пигментами – много.
Я приведу здесь самый простой: 2 яйца (это 2 части), льняное масло (1 часть) и уксус (1 часть) – но не очень крепкий раствор, это для того, чтобы от уксуса яйцо не свернулось. Уксус в этом рецепте является консервирующим раствором. Предварительно удалить пленку с яичных желтков. Все перемешать в стеклянной посуде до однородной эмульсии. Эту эмульсию растереть с цветным пигментами, для растирания нельзя использовать никаких металлических предметов.
Еще раз повторюсь, что рецептов очень много, они различаются и по составу и по добавлению разных консервирующих веществ. Бывают просто на яичных желтках, без белков, бывают на глютеиновых или казеиновых клеях, консервирующими растворами могут быть и гвоздичное или камфорное масло, так же добавляют фенол. А вот консервирующие растворы нужны для того, чтобы не загнивал яичный желток, входящий в состав краски.
Еще хочу посоветовать, если вы все же соберетесь изготавливать темперные краски сами, то не рекомендую разводить в яичной эмульсии пигменты цвета краплак или пигменты, в состав которых входит свинец. Краплак может быть причиной образования плесени, а свинец в реакции с яйцом, может оказать пагубное действие на сам цветовой пигмент, так как при разложении яйца выделяется сероводород.
темперный-натюрморт
Темперные краски отличаются четкими и насыщенными цветами. Так же характеризуются более нежной цветовой схемой чем у масляных красок и со временем не темнеют, как это делают масляные краски.
Еще хочу рассказать Вам о том, на что нужно обращать внимание, чтобы отличить качественную темперную краску. При высыхании качественная темперная краска не меняет своего тона, не трескается, а при хранении в тюбиках она не загнивает, не расслаивается и не густеет.
Итак, перейдем непосредственно к рисованию. Основой для темперных красок может служить и лист бумаги (предварительно укрепленный на подрамнике) и картон, и холст, и дерево и даже оштукатуренная стена (вспомните фрески). Так же для темперных красок подходят любые кисти, но на их выбор конечно же будет влиять основа для рисования. Естественно кисти, которые подходят для акварели, для темперы не подойдут, можно использовать как синтетические, так и кисти щетина, повторюсь, выбор будет зависеть от того, на чем вы будете рисовать.
Какой-то определенной техники для темперных красок нет, можно писать и кроющей техникой однослойно, можно и лессировками. Так как краска быстро сохнет, советую не выдавливать на палитру слишком много краски. Так же, обратите на это свойство (быстро сохнуть) внимание и при самом применении краски.
Если слой высох, вы его уже не размоете аккуратно водичкой, чтобы что-то подправить или сделать плавный переход из одного цвета в другой, эта краска требует заранее спланированных действий.

темперный-рисунок

  Но если писать полупрозрачными слоями, в технике лессировка, то в этом свойстве даже есть свое преимущество – краска не будет становиться мутной, если вы будете добавлять более светлые оттенки на верхнем слое.
Так же, хотелось бы предупредить о том, что если вы будете писать не очень прозрачными слоями, то все ваши мазки и движения кисти при высыхании будут видны, тогда как при полупрозрачных слоях это почти не заметно. Еще одно хорошее свойство, это то, что белый цвет можно добавлять в любой момент, в отличие от гуашевых красок.
Если ваш выбор остановился на темперной краске для занятий рисованием с детьми, то у вас не будет хлопот с вымазанной одеждой, при стирке она не оставляет следов, так же она не дорогая и не токсичная, что не маловажно.