Архив рубрики: рисуем карандашом

Рисуем синиц цветными карандашами на тонированной бумаге

Сегодня мы нарисуем небольшой этюд с синицами на тонированной бумаге для эскизов. Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона.
Вот этих синичек мы и будем рисовать:

Рисуем синиц цветными карандашами на тонированной бумаге
Рисуем синиц цветными карандашами на тонированной бумаге

Для рисования нам понадобиться бумага для эскизов, акварельные или цветные карандаши (белый, жёлтый, оливковый, сине-серый, чёрный), простой карандаш и ластик. Первым делом простым карандашом выполним эскиз синиц, которых расположим рядом друг с другом (вы можете выбрать свое расположение). Постарайтесь не использовать здесь вспомогательных средств. Форма синиц довольно проста, поэтому пробуйте нарисовать контур от руки.

Рисуем синиц цветными карандашами на тонированной бумаге

Далее берем белый карандаш и закрашиваем все белые и светлые участки, в том числе на грудке и крыльях. Желтым карандашом проходим по спинке и грудке, стараясь передать маленькие пёрышки. Далее на спинке и внизу брюшка добавляем слегка оливкового цвета.

Рисуем синиц цветными карандашами на тонированной бумаге

Берем сине-серый карандаш (можно просто синий, но использовать тонким слоем). Проходим по перьям на хвосте и крыльях, а также немного по спинке и брюшке. Прорисовываем слегка контуры ног.

Рисуем синиц цветными карандашами на тонированной бумаге

Ну и в заключительном этапе берем черный карандаш и закрашиваем все темные участки, перья на крыльях, глаз, клюв и детали на ногах. Как видите, детали здесь не прорисовываются так усердно, как я делал это во многих предыдущих уроках. Тем не менее, не смотря на это, нам удалось передать образ синицы на бумагу.

Рисуем синиц цветными карандашами на тонированной бумаге

Аналогично рисуем вторую синицу и можно добавить какой-нибудь фон под лапками, чтобы они не висели в воздухе.

Рисуем синиц цветными карандашами на тонированной бумаге

А вот и видео урок для этого же рисунка:

Источник: aniop.ru

Рисуем голову лошади акварельными карандашами

Предлагаем тебе нарисовать портрет лошади акварельными карандашами. Возможно для кого то это будет первым шагом к изучению строения головы животного. Но хочется отметить, что если вы будете часто рисовать животных даже с фотографии в разных ракурсах, то сами постепенно заучите, где и в каких позах у животных проявляются те или иные детали, подчеркивающие их особенности строения. Не спешите нарисовать как можно больше животных в стиле «палка, палка, огуречик, получился человечек». Пусть вы будете долго рисовать один рисунок, но вложитесь в него по максимуму.
Даже с фотографии можно рассмотреть множество нюансов и особенностей тела животного и при рисовании запомнить их. Поэтому художники часто рисуют отдельные части животных, для того, чтобы как можно лучше изучить все особенности и узнать, как их лучше передать на бумагу/холст.
Итак, перейдем к сегодняшнему уроку.
Для рисунка портрета лошади я взял бумагу для акварели «Госзнак», акварельные карандаши koh-i-noor (Mondeluz 36), банку с водой, простой карандаш HB и клячку.
В качестве референса я нашел в интернете фото головы лошади, которую мы и попробуем нарисовать.

Рисуем голову лошади акварельными карандашами

Начнем мы как обычно с наброска. При этом я решил не рисовать уздечку на лошади. Если вам захочется, то можете нарисовать ее самостоятельно, с ней будет даже немного проще, т.к. уздечка добавляет дополнительные линии пересечений с контуром головы, и можно лучше контролировать пропорции при рисовании на глаз.

Сразу стоит сказать, что портрет лошади можно сравнить с любым другим портретом. Пропорции и положение каждой детали играют огромную роль в передачи характера и настроения животного. Если у вас пока нет больших навыков в рисовании, то попробуйте для начала передать то, что вы видите на фотографии. Если пока не развит глазомер, то используйте сетку.

Рисуем голову лошади акварельными карандашами

Я же при наброске в данном уроке использовал следующий прием. Цепляемся за любую деталь как точку отсчета. Например, глаз. Проводим мысленно вертикальную и горизонтальную линии и смотрим, где они пересекаются. Намечаем линии пересечения на бумаге. Так находим несколько таких линий, и относительно них рисуем контуры головы, параллельно следя за пропорциями. Например, в голове у меня возникла примерно такая картина пересекающихся линий, относительно которых я на глаз рисовал пропорции головы и расположение деталей:

Рисуем голову лошади акварельными карандашами

Сразу скажу, что такой способ не для начинающих, но с практикой и он у вас обязательно начнет получаться. Я прибегаю к такому способу, когда мне важно четко передать положение деталей в портрете, например, чтобы глаз не уехал на лоб или щеку, но нет времени или попросту лень чертить сетку.

После того, как набросок меня устроил, я решил вначале закрасить фон. Для этого мы возьмем несколько оттенков зеленого цвета, нанесем отдельными слоями и размоем водой. Вначале я хаотичными штрихами нанес зеленый цвет под номером 25. Размыл его водой. Затем добавил номера 26, 27 ближе к голове лошади. Снова размыл. И так несколько раз, до тех пор пока вас не будет устраивать глубина пространства рядом с контуром лошади. Т.е. в итоге должен получиться довольно темный фон около лошади, который при удалении светлеет.

Рисуем голову лошади акварельными карандашами

Пока фон сохнет, возьмите розово-желтый карандаш под номером 9 и нанесите тонкий слой пигмента на кожу лошади. Также размойте водой. Это будет своего рода подложка, которая скроет белый лист бумаги. Пока этот слой высыхает, снова вернемся к фону и еще усилим глубину пространства темно-фиолетовым карандашом (номер 14), который также размоем кистью с водой.

Рисуем голову лошади акварельными карандашами

Далее возьмем черный карандаш 36 и прорисуем все темные участки — глаз, уши, ноздри, тени под гривой лошади. После темно-коричневым карандашом 33 добавим более светлые тени на ушах и шее, а также добавим несколько деталей на скуле, прорисовав тени вен.

Рисуем голову лошади акварельными карандашами

Далее берем коричневый карандаш под номером 31 и очень тонким слоем покрываем все светло-коричневые участки, которые мы видим на фотографии. Тени и неровности кожи чуть усиливаем более сильным нажимом. Поверх этого слоя проходим светлой охрой (номер 29). И цвет кожи становится более реалистичным.

Далее снова берем темно-фиолетовый карандаш (номер 14) и аккуратно тонким слоем закрашиваем область носа, века над глазом, морщинки и тени около вен. Здесь главное не переборщить и не нажимать сильно на карандаш.

Рисуем голову лошади акварельными карандашами

Заключительным этапом закрасим гриву лошади цветами под номерами 12, 14 и 16. При этом сверху вниз будут идти цвета — голубоватый, фиолетовый, темно-сиреневый и черные тени внизу у нас уже присутствуют. Если где-то нужно добавить деталей, то берем черный или фиолетовый карандаш и поправляем. Ставим подпись и вот наша акварельная лошадка готова!

Рисуем голову лошади акварельными карандашами

Источник: aniop

Рисуем перцы цветными карандашами

Красный и желтый сладкие перцы – идеальные объекты для освоения техники рисования цветными карандашами. Они достаточно просты и имеют минимум мелких деталей, но при этом обладают интересной, характерной и узнаваемой формой.

Цветные карандаши могут показаться не самым простым материалом для рисования. Не сразу понятно как с их помощью создавать плавные переходы между цветами, как отразить в работе весь колорит сюжета при достаточно ограниченной гамме оттенков, которые к тому же на первый взгляд невозможно смешивать между собой. Но если освоить это художественное средство, в ваш творческий арсенал добавится дополнительный интересный способ выражать свои замыслы.

Рисуем перцы цветными карандашами

Я люблю цветные карандаши за то, что не требуется никаких дополнительных приготовлений и материалов, просто берешь лист бумаги, карандаши и начинаешь рисовать. Ну разве что может пригодиться точилка и простой карандаш для предварительного наброска. И именно с этого мы и начинаем нашу работу над перцами.
Последовательность выполнения наброска

На листе плотной чертежной бумаги А4 намечаем композиционное расположение объектов. Небольшими штрихами отметим крайние точки для обоих перцев (самая верхняя, самая нижняя, правая и левая). В данном рисунке, намечая положение крайних точек, я не беру во внимание хвостик перца, а только его общую форму.

Этот прием позволяет определиться с размерами, соотношением ширины и высоты каждого перца, а также их правильным расположением относительно друг друга и на листе бумаги. Любую работу мы начинаем с такой разметки, чтобы в последствии не оказалось, что композиция смещена в какую-либо сторону или что-то не влезает на лист бумаги.

Рисуем перцы цветными карандашами

Следующим шагом будет определение общей приблизительной геометрической формы объектов. Наши перчики хорошо вписываются в два квадрата.

Рисуем перцы цветными карандашами

Дальше уже определяем и намечаем на рисунке основные объемы формы, сводя объекты к упрощенным фигурам. Старайтесь делать линии простого карандаша тонкими и едва заметными, чтобы они не просвечивали при наложении цвета.

Рисуем перцы цветными карандашами

На последнем этапе создания наброска мы усложняем форму, уточняем контуры, обозначаем положение бликов. При достаточной тренировке глаза и руки промежуточные шаги можно опустить и сразу рисовать контуры объектов. Однако, при этом важно не срисовывать фотографию, не копировать слепо натуру, а понимать ее, видеть объем, который она собой представляет, повороты и изгибы формы, смену плоскостей.

Рисуем перцы цветными карандашами

Последовательность рисования цветными карандашами

На начальном этапе наносим основные цвета перцев штрихами по форме легким касанием без нажима на карандаш. Пусть остаются просветы между штрихами, в последствии они закроются другими цветами.

Рисуем перцы цветными карандашами

Обозначим теневые участки, используя другие цвета карандашей. Для желтого перца мы будем использовать коричневые и оранжевые оттенки, для красного – бордовые, синие и фиолетовые. И для хвостиков кроме зеленых цветов можно использовать коричневые, синие и желтые

Рисуем перцы цветными карандашами

Постепенно расширяем цветовую гамму. Если позволяет набор карандашей, добавляем различных оттенков. Я добавляю светлого красного цвета, бордового, фиолетового для красного перца. Вношу оранжевый и коричневый цвета и усиливаю желтый для желтого перца.

Рисуем перцы цветными карандашами

Усиливаем цвет перцев слой за слоем, работая карандашами одного цвета поверх других, частично перекрывая разные цвета. Так с помощью цветных карандашей создается эффект перемешивания и появления новых оттенков. Яркость рисунка достигается за счет наслоения цвета, а не нажима на карандаши. В состав цветных карандашей входит воск, поэтому если вы первый же слой будете закрашивать, нажимая на карандаш, воск покроет поверхность бумаги и не позволит работать другими цветами поверх. При постепенном же увеличении интенсивности с легким нажимом на грифель можно добиться плавных переходов цвета и множества различных оттенков. Кроме того, если вы сильно будете нажимать на карандаши, рискуете продавить бумагу.

Рисуем перцы цветными карандашами

И на последнем этапе добавим фон, немного окружающего пространства, чтобы перцы не висели в воздухе. Для горизонтальной поверхности стола используем темно-синий, фиолетовый и черный карандаши. Как и раньше накладываем цвета слоями друг на друга, используя горизонтальные штрихи. Черным цветом рисуем падающую от перцев тень на столе, самая плотная штриховка будет непосредственно под перцами, там где тень наиболее густая.

Вертикальную поверхность стены штрихуем голубым карандашом, добавляя с помощью синего цвета тени от перцев. Пусть штрихи будут не плотными, с просветами между ними, это создаст ощущение воздуха в рисунке. При этом вертикальную поверхность заштриховываем по диагонали, чтобы разделить плоскости.

Рисуем перцы цветными карандашами

Автор: Kira Neyman

Источник: izotika

Советы по рисованию цветными карандашами

Полезные советы от художницы Алисы Бурке начинаются с очень простого совета по хранению ваших цветных карандашей. Старайтесь хранить их там, откуда вы не сможете их уронить и старайтесь не ронять карандаши. При падении в них легко может сломаться грифель и у вас в последствии могут возникнуть трудности при затачивании и рисовании.

Советы по рисованию цветными карандашами

Карандаши должны быть хорошо наточены, старайтесь следить за этим.
Для затачивания лучше использовать точилки, которые нужно держать в руках (не те, в которые нужно просто вставить карандаш и точилка его поточит).

Советы по рисованию цветными карандашами

При работе с цветными карандашами помните, вы можете слегка давить на карандаш и получать нежный оттенок, сильно давить и получать насыщенный цвет, можете использовать перекрестную штриховку, точки, волнистые линии и так далее.

Советы по рисованию цветными карандашами

От выбранной вами бумаги тоже будет зависеть конечный результат. На гладкой тонкой бумаге практически не виден рельеф, тогда как при раскрашивании на плотной бумаге рельеф будет передаваться четче.

Советы по рисованию цветными карандашами

С помощью цветных карандашей вы можете использовать несколько цветов и несколько оттенков на одной детали рисунка.

Советы по рисованию цветными карандашами

А еще вы можете смешивать цвета и растушевывать один цвет. Кроме традиционного способа с кусочком ваты, можно использовать капельку детского масла на кончике ватной палочки. Такой способ растушевки даст другой результат. Но тут важно помнить о том, что контуры рисунка в этом случае должны быть нарисованы несмываемыми чернилами или маркером, иначе контуры смажутся!

Советы по рисованию цветными карандашами
Советы по рисованию цветными карандашами

Поверх растушеванного цвета можно наложить плотный слой яркого и добиться интересного эффекта.

Советы по рисованию цветными карандашами

И еще очень красиво смотрится добавление белого цвета (бликов, светлых линий и элементов) в готовый рисунок.

Советы по рисованию цветными карандашами
Советы по рисованию цветными карандашами

Автор этого урока использует для этих целей обычную белую краску и очень тонкую кисточку.
Специализированные маркеры и ручки, которыми можно рисовать белым поверх карандашей, фломастеров, красок не всегда можно достать, но автор дает замечательный совет — вы можете использовать белую ручку корректор. Приобрести которую можно практически в любом канцелярском магазине.

Советы по рисованию цветными карандашами

Урок рисования карандашами: раскрашивание шаг за шагом

Для того, чтобы выработать твердость руки необходимо много упражняться.
Я предлагаю сделать этот процесс увлекательным и рекомендую начинать с правильного тонирования карандашом готовых контуров — раскраски.

Подготовим все необходимое:
– чистая бумага для “подложки” под руку;
– карандаши: простые и цветные;
– точилка;
– резинка (но пользоваться ей с осторожностью!);
– салфетка для растушевки;
– любимая страничка раскраски!

ШАГ 1
Определяемся с источником света и стараемся понять как он будет падать.
Продумываем цветовую гамму рисунка (теплая, холодная, на контрастах).

ШАГ 2
Далее делаем контуры теней и полутеней.
Можно их наносить синим или голубым карандашом. Можно немного заштриховать тени.
Вы можете использовать и другие цвета в зависимости от цветов картинки. Например, если картинка задумана в теплых тонах, то тени можно наносить коричневым.
А если преобладает сильное освещение, то можно взять черный карандаш.

Урок рисования карандашами: раскрашивание шаг за шагом

Начинаем работать сразу на всем листе! Нельзя начинать раскрашивание с одной детали!

ШАГ 3
Теперь наносим основу. Цвет основы соответствует цвету предмета или части рисунка. Обычно он бывает приблизительным. Ведь цвет бывает сложным, и карандаш такого цвета может отсутствовать. Например — кожа человека. В этом случае за основу я обычно беру желтый. Наносится он слегка и равномерно на все нужные участки рисунка, включая и те, где предполагаются тени. Можно затушевывать. Можно сразу учитывать блики — то есть, осветлять те места, где они намечаются, или просто оставлять эти участки не закрашенными.

Урок рисования карандашами: раскрашивание шаг за шагом

Блики можно в конце определить стирательной резинкой. Но, рисуя карандашами (в том числе и простыми) резинка вообще-то не должна использоваться, так как она может “затирать” бумагу и тем самым повредить цветовые переходы. Другими словами, пользоваться ей можно только на свой страх и риск.
ШАГ 4

Урок рисования карандашами: раскрашивание шаг за шагом

Дальше, области тени усиливаются штриховкой и тушевкой.
При этом не обязательно делать штриховку под одним определенным углом. Старайтесь штриховать по форме предметов.
Плотность и толщина линий может меняться.
Можно наложить еще один и даже несколько слоев штриховки поверх предыдущей. В некоторых местах можно сделать тушевку. Это позволяет усилить ощущение объема.

ШАГ 5

Прорабатываем полутени. Они могут наноситься той же основой, но более интенсивно. А могут определять основной цвет предмета. Например, когда я рисую кожу, то беру коричневый, что в итоге дает эффект цвета кожи.
Полутени могут составляться из нескольких цветов. Это добавит вашему рисунку большую живописность.
Плавный переход одного цвета в другой при рисовании карандашами легко достигается штриховкой.

Рисование автомобиля

Прежде, чем приступить к рисованию автомобиля, давайте вспомним основные моменты, которые являются залогом реалистичного рисунка. Первое — это умение передать точные очертания объекта в пространстве с помощью линий, второе — передача трехмерности формы с помощью светотени.

Передача точных очертаний объекта с помощью линий

Чтобы научиться передавать точные очертания объекта с помощью линий, нужно иметь представление о перспективе и правильно определять положение объекта в пространстве. Кроме того, прежде чем начинать рисовать что-либо (в нашем случае — автомобиль), можно попрактиковаться в предварительных зарисовках… если не с натуры, то хотя бы с фотографий в разных ракурсах (чем больше фотографий с различных ракурсов у вас будет, тем четче в памяти отложится полное трехмерное изображение объекта). Важным моментом на этом этапе может стать срисовывание автомобилей с фотографии по сетке.

uploads/pic/drawing/draw-car/draw-car00_setka.jpg

Метод сетки прост – нужно разграничить исходное изображение тонкими линиями, тем самым разбив его на более мелкие прямоугольные части (получится что-то вроде собранной головоломки). Затем нужно аккуратно перенести сетку на свой чистый лист и начать заполнять части головоломки в соответствии с оригиналом.

Передача трехмерности форм с помощью светотеней

Органы зрения человека воспринимают любой объект как сочетание темных и светлых пятен. Если вы научитесь определять, как светотени распределяются по объекту и сможете правильно повторить это на бумаге, то реалистичность вашего рисунка будет намного выше. Для правильного воспроизведения объемной формы объекта необходимо применять в рисунке несколько градаций светотени:

1 — Падающая тень, 2 — Собственная тень, 3 – Полутень, 4 — Отраженный свет, 5 — Полный свет

uploads/pic/drawing/draw-car/ball-rast.jpg

 

uploads/pic/drawing/draw-car/ton-rast.jpg

Также очень важно научиться делать хорошую аккуратную растушевку (без видимых резких переходов от тона к тону) для работы со светом и тенью.

uploads/pic/drawing/draw-car/bad-rast.jpg
Плохая растушевка

 

uploads/pic/drawing/draw-car/good-rast.jpg
Хорошая растушевка

Начинаем рисовать автомобиль

Приступая к рисованию автомобиля, очень важно увидеть в объемной форме слагающие ее простые элементы (цилиндр, шар, куб или конус). Например, колеса – плоские цилиндры, кабина – куб, передняя и задняя части корпуса авто – напоминают прямоугольник.

Увеличить

Итак, для начала нужно нарисовать контур автомобиля тонкими линиями, так чтобы впоследствии была возможность стереть ненужные линии и тем самым подправить контур.

uploads/pic/drawing/draw-car/draw-car03.jpg

На следующем рисунке (автор – известный дизайнер Scott Robertson) очень хорошо видно, как происходит построение автомобиля с учетом перспективы. Обратите внимание, как хорошо прослеживаются предварительные тонкие линии, которые наносил на лист автор, когда начинал разметку корпуса авто (они довольно далеко выходят за контур). Это так называемы сквозной каркас, без которого трудно реалистично нарисовать сложный объект с учетом перспективы (без такого предварительного каркаса корпус может получиться, кривым либо заваленным на сторону, либо отдельные детали корпуса будут не соответствовать в масштабе остальным). Также на рисунке очень хорошо видно как именно автор отрисовал колеса спортивных болидов – они являются как бы частью удлиненных цилиндров, расположение которых, в свою очередь, подчинено законам перспективы (на одном из ракурсов есть линия горизонта, и на ней поставлена точка схода)

Увеличить

На следующем рисунке изображен еще один спортивный болид, на этот раз вид спереди. При таком ракурсе точка схода будет находиться на линии горизонта, прямо за корпусом объекта. Теоретически она будет не видна, но она там есть, это точно =). Поэтому детали переднего плана (передний край болида и переднее левое колесо) будут намного крупнее своих аналогов на заднем плане. В остальном детали корпуса и колеса все также рисуются, базируясь на основных примитивах (цилиндр, куб, шар). Из этого примера видно также, что схематично намечать нужно даже те детали объектов, которые казалось бы, не видны при таком ракурсе. Это помогает избежать неточностей при отображении объекта в целом.

Увеличить

Когда построение контура из линий закончено, можно переходить к тонированию поверхности корпуса автомобиля. Определяем расположение источника освещения, определяем самую освещенную сторону (т.н. полный свет), отраженный свет, собственную тень, полутень, и падающую тень. И затем приступаем к работе.
Чтобы рисунок вышел более реалистично, растушевки следует делать более мягкими, но при этом не терять глубину тона в самых темных местах, чтобы рисунок не получился бледно-серым.

Вот хороший пример того, как из легкого карандашного эскиза при грамотном подходе рождается законченный вариант замечательного рисунка:

Увеличить

 

Увеличить Увеличить

Рисование отражений в воде

Художников, особенно пейзажистов, часто привлекает передача отражений в спокойной воде реки или озера. Иногда художникам приходится изображать зеркала с отражающимися в них фигурами людей и предметами. Законы зеркальных отражений необходимо знать и внимательно соблюдать их при рисовании с натуры.

Рассмотрим правила построения отражений в зеркальных поверхностях.
Лучи света, падающие на матовую поверхность, отражаются под различными углами. Отражения лучей от гладкой полированной поверхности идут в одном направлении, и поэтому мы видим зеркальное изображение. Лучи света отражаются от зеркальной поверхности под углами, равными углам падения этих лучей.
Чем ярче источник света, тем сильнее будет сила света отраженного луча. Она зависит также от степени гладкости отражающей поверхности. Четкие отражения наиболее заметны на гладких и полированных поверхностях.
Зеркальное изображение каждой точки предмета лежит на продолжении перпендикуляра, проведенного от нее к плоскости зеркала. Зеркальное изображение как бы находится на таком же рас¬стоянии за зеркальной плоскостью, на каком находится от нее дающая отражение точка.

Отражение в плоском зеркале равно отражающемуся предмету и подчинено тем же законам перспективного изображения, как и сам предмет. Отражения горизонтальных линий в воде также горизонтальные, отражения вертикальных линий — вертикальные. Отражающиеся линии имеют направления, параллельные линиям самих предметов, и общие с ними точки схода.

На следующих рисунках показано, как построить отражения прямых линий, имеющих различные направления. Нарисован возвышающийся над поверхностью воды шест. Он расположен параллельно плоскости листа и наклонен в левую сторону. Мы видим, что верхняя точка шеста а отражается на опущенной вниз из этой точки вертикали, причем расстояние отражающейся точки (а1) в воде до поверхности равно расстоянию от поверхности воды до самой точки а. Наклон и величина отражения всего шеста повторяют его рисунок, но в опрокинутом виде.

uploads/pic/drawing/reflect.jpg

Вертикальному направлению шеста b соответствует такое же положение его отражения. Аналогичное направление отражения будет и при наклоне шеста в сторону зрителя или от него. Шест c — c3 имеет наклон вправо и несколько в сторону зрителя. Верхняя точка с отстоит от поверхности воды (то есть от c2) на таком же расстоянии, на каком ее отражение c1 находится ниже c2.
Шест d —d3 мы видим возвышающимся над водой с наклоном его в глубину рисунка. Вершина шеста (точка d) и ее отражение (точка d1) находятся на одинаковом расстоянии от уровня воды (от точки d2) и на одной вертикали.

uploads/pic/drawing/reflect2.jpg

У расположенного горизонтально шеста m—n отражение также горизонтально.
Высота построек повторяется в отражении в опрокинутом положении.

Часто в отражении мы можем увидеть такие предметы или их стороны, которые в натуре с избранной точки зрения нам не видны, так как загорожены от зрителя более близкими предметами, строениями. Так, например, на следующем рисунке в отражении видна обращенная к воде часть арки моста, которая в натуре не видна с данной точки зрения.

uploads/pic/drawing/reflect3.jpg

Если надо построить отражение предмета сложной формы, то следует наметить на нем несколько характерных точек и найти их от поверхности воды вниз на таких же расстояниях, что определит затем размещение рисунка.
Отражение арки во фронтальном положении показано на рисунке выше, когда ее полукруглая форма точно повторена в воде, но в опрокинутом виде. Точка О является центром изображенной арки и ее отражения.

На следующем рисунке схематично изображены причал и фигуры людей, расположенные на разных расстояниях от водоема.

Увеличить

Фигура 8—81 стоит на краю набережной. Построение ее отражения ясно из чертежа. Чтобы найти отражение фигуры, стоящей на некотором удалении от края набережной (7—71), нужно воспользоваться следующим построением. Провести вниз из точки71 вертикальную линию и наметить, где должен был бы находиться уровень воды, если бы продолжить ее поверхность вглубь набережной (т. е. найти точку 72). Тогда можно будет предположить, что фигура стоит на краю набережной, и таким образом исходить из уже известного нам построения.
Найдем масштаб удаленного в глубину отражения набережной. Это легко сделать, если из точки Р через точку 71 провести вспомогательную линию до края набережной (т. е. до точки 6). Из точки 6 опустим перпендикуляр до уровня воды, и точку пересечения 61 также соединим с точкой схода Р. При пересечении этой линии 61—Р с вертикалью, опущенной из точки стояния фигуры 71, мы и находим точку 72. Расстояние 72—71 мы откладываем вниз от точки 72 (получим точку 73). Точка 73 являлась бы отражением точки 72, если бы 71 и 72 были на краю набережной. Теперь от точки 73 вниз откладываем величину 7—71, равную высоте фигуры. Получаем точку 70 и тем самым находим искомые размеры отражения. По этому способу построены также и другие отражения.

Для того чтобы лучше понять, как надо рисовать отражения в воде от расположенных на разной высоте предметов, положите на стол зеркало, а рядом с ним стопку книг и понаблюдайте, как отражаются находящиеся на разной высоте книги. Держа карандаш под разными углами к зеркалу, можно увидеть его отражения, соответствующие наклонам шеста в самом первом рисунке этого урока.

Даже в спокойной воде есть некоторые колебания, и ее поверхность отражает не все лучи под равными углами, а потому светлые предметы в отражениях кажутся немного темнее. Границы и детали отражений менее четки и определенны, чем у самих предметов.

При работе над пейзажем с рекой или озером берег и находящиеся на нем предметы изображают трехмерно, а в отражениях надо передать плоскость воды.
Так например отражения темных деревьев в воде будут светлее, а отражения светлых предметов пейзажа (дом, лодка или что-то еще) темнее самой натуры. Тональность воды будет темнее неба. Отражения деревьев и почвы будут казаться короче, чем сам берег с деревьями, так как некоторые деревья удалены от воды и часть их отражений скрыта высотой берега. Таким образом, по сравнению с большой разницей светлого и темного в реальности, тональные отношения в отражениях сближены, четкость очертаний меньше.
Отражения в воде с волнами мы попеременно видим на выпуклых и вогнутых поверхностях. При небольших волнах отражение дробится и будет многократным. На этом основаны изображения отражений солнца и луны в неспокойной воде, когда показана «световая дорожка».

Основы перспективы в рисунке

Любые предметы в рисунке подчинены определенным законам перспективного изображения. Знать эти законы, а главное пользоваться ими в рисовании – одна из главных задач любого рисовальщика. Перспектива — это основа правильного реалистичного изображения, без соблюдения перспективы любой рисунок будет выглядеть слабо и неестественно.

Не рассматривая сейчас подробно правила построения теней, отражений на зеркальных поверхностях, и сложных геометрических объектов (а все это также имеет самое прямое отношение к перспективе), я предлагаю обозначить основные моменты отображения объемного предмета на плоскости.

1. Первым делом, необходимо разделить чистый лист на четыре части. Для этого проводим вертикальную и горизонтальную линии через центр листа.

uploads/pic/drawing/persp1.jpg

2. Затем нужно отметить на линии горизонта две точки – левую и правую точку схода.
Главное – это помнить, что все линии, проведенные через параллельные горизонтали фигуры, должны сходиться в определенной точке на горизонте. В правой части рисунка это будет правая точка схода. В противоположной части рисунка – соответственно левая точка схода.

uploads/pic/drawing/persp2.jpg

3. Теперь, взяв за основу центральную вертикаль, можно начать построение любой фигуры в перспективе. Это может быть куб, цилиндр или шар. Начинать всегда легче с простого, поэтому лучше всего попробовать нарисовать прямоугольник.

4. В результате должна получится фигура, у которой ближняя часть, благодаря перспективному изображению, будет казаться визуально больше, а дальняя – чуть меньше.

uploads/pic/drawing/persp3.jpg

Еще при рисовании нужно учитывать, что в обычных условиях (при рисовании пейзажа, натюрморта или отдельных предметов) художник выбирает лишь часть пространства, мысленно ограничивая его рамками – как бы «кадрирует» и отрезает все, что не войдет в композицию на листе бумаги (или холсте).

uploads/pic/drawing/persp4.jpg

В этом случае, точки схода останутся как бы «за кадром», поэтому нужно мысленно отслеживать направление линий в рисунке, помня, что согласно законам перспективы, все параллельные линии, проходящие через горизонтальные стороны предмета, сойдутся где-то на горизонте в точке схода.

Рисование углем

Техника рисования углем значительно отличается от техники рисования обычным графитным карандашом. Уголь не рекомендуется для работ, требующих тонкой проработки деталей, но он идеально подходит для натурных зарисовок и подготовительных набросков. Уголь был известен еще древним грекам, которые из обугленных веток ивы, винограда и ореха получали материал, похожий на тот, которым художники пользуются в наши дни.

Сегодня уголь продается в виде палочек длиной 13-15 см и диаметром 5-15 мм. Существует три вида угля: мягкий, средний и твердый. Также можно найти в продаже угольный карандаш, который тоже бывает разной степени твердости. Еще пожалуй стоит упомянуть прессованный уголь и угольный порошок.

uploads/pic/drawing/ugol/ugol_all.jpg

Уголь не рекомендуется для работ, требующих особой четкости линии и тщательной проработки деталей, но он незаменим для светотени и моделировки объектов путем сопоставления пятен разной интенсивности. Уголь плохо удерживается бумагой, его легко стереть или даже сдуть, его можно высветлить или растушевать пальцем и полностью удалить, хотя на бумаге всегда остается след. Однако уголь позволяет работать в самой широкой тональной гамме. В этом можно убедиться глядя на рисунок яблока:

uploads/pic/drawing/ugol/ugol_yabloko.jpg

Совет: Тональная градация, осуществленная угольным карандашом после растушевки чернеет и утрачивает свои свойства (см. рис. ниже). Этого можно избежать, если сделать пятно меньшим по диаметру, а затем увеличить при помощи эстомпа или просто размазав пальцем.

uploads/pic/drawing/ugol/ugol_rastush.jpg

 

Слева — растушевка растяжки потерявшая свои свойства.
Справа — растушевка растяжки меньшего размера.

Уголь имеет порошкообразную структуру, поэтому им лучше всего рисовать на шероховатой, фактурной поверхности, которая будет удерживать крупинки порошка. Позднее, когда Вы освоите новый материал, попробуйте рисовать углем на бумаге с более выраженной фактурой. Крупное зерно такой бумаги придаст вашему рисунку больше выразительности.

uploads/pic/drawing/ugol/ugol_kar_toch.jpg uploads/pic/drawing/ugol/ugol_press.jpg

 

Слева — четкий, тонкий штрих угольного карандаша
Справа — жирный штрих прессованного угля

Возьмите угольный карандаш и поводите им по бумаге, чтобы посмотреть, какие линии он оставляет. Попробуйте провести тонкие линии, слегка нажимая на карандаш. Затем увеличьте нажим и проведите жирные, толстые линии. Сравните проведенные линии. Попробуйте штриховать угольным карандашом в разных направлениях, проследите, как меняется фактура штриха. Так Вы быстрее освоите штриховку угольным карандашом и сможете пользоваться им так же, как и обыкновенным графитным карандашом.

При рисовании углем первоначальный набросок (контуры фигур и объектов) все же лучше сделать графитным карандашом 2В, потому что он легко стирается ластиком. При этом штрихи должны быть короткие и легкие. После этого можно брать в руки угольный карандаш и прорисовывать тени и детали. После штриховки углем, линии сделанные графитным карандашом станут не заметны.

Рисунки сделанные углем, со временем могут осыпаться и потерять свой первоначальный вид. Поэтому, чтобы сохранить рисунок углем, его обязательно надо обработать специальным закрепляющим составом. Закрепитель для угля продается во флаконах и аэрозольных баллонах. Наносится закрепитель на рисунок с помощью пульверизатора. Если нет закрепителя, можно использовать обыкновенный лак для волос в аэрозольном баллончике. После высыхания на поверхности рисунка образуется тонкая пленка, прочно удерживающая уголь на бумаге.

Рисование цилиндра

Геометрические фигуры, такие как куб, шар, треугольник или цилиндр, угадываются в форме многих объектов, которые встречаются в нашем мире буквально на каждом шагу. Вообще можно сказать, что если Вы научитесь безупречно рисовать основные геометрические фигуры в пространственной проекции, то Вы сможете нарисовать практически все. Следующий урок посвящен рисованию фигуры цилиндрической формы.Чтобы нарисовать цилиндр, нужно иметь представление о рисовании прямоугольника, шара и хоть немного представлять себе правила рисования света и тени. (о том, как рисовать куб, шар, свет и тень мы говорили в предыдущих уроках). Вообще в специализированных художественных школах и изо-студиях подобные упражнения выполняют «с натуры». Другими словами берется гипсовая фигура, ставится хорошее освещение ( о правильно освещении читайте в уроке «Где рисовать» ), и в несколько сеансов рисуется сам объект. Во-первых, рисовать с натуры намного проще, чем рисовать предмет воображаемый, т.к. не приходится придумывать детали (особенности света, тени, формы). Во-вторых, в этом случае оттачивается наблюдательность при переносе деталей на бумагу. И что самое главное, удается избежать неправильных ходов при построении и тонировке объекта, т.к. если у вас более-менее острый глаз, Вы сразу увидите разницу между вашим творением и оригиналом. Это важно, ведь от того, насколько правильно Вы привыкнете рисовать отдельные элементы с самых первых шагов, будут зависеть ваши дальнейшие результаты. К сожалению, сейчас у меня нет гипсового цилиндра и я не могу использовать его в качестве наглядного пособия в этом уроке, потому напрягу свое воображение и буду рисовать цилиндр «выдуманный».

Шаг 1. Делаем разметку — рисуем центральную вертикальную прямую линию (a) от руки, всего лишь слегка нажимая на карандаш. Затем рисуем две горизонтальные линии (b) и (c) — верхнее и нижнее основания. После этого ставим точки на горизонтальных линиях, на одинаковом расстоянии от центра и соединяем верхние и нижние точки прямыми линиями. В результате имеем прямоугольник.

uploads/pic/drawing/cyl1.jpg
uploads/pic/drawing/cyl2.jpg

Шаг 2. Теперь, нужно нарисовать пару эллипсов – верхнее и нижнее основание нашего цилиндра. Для этого делаем по две отметки на центральной вертикали, на одинаковом расстоянии сверху и снизу от горизонтальных линий (b) и (c). Далее, подобно тому, как мы рисовали овалы в шаре, рисуем овалы-основания нашего будущего цилиндра.

uploads/pic/drawing/cyl3.jpg

Шаг 3. Теперь, когда мы наметили каркас цилиндра, можно приступить к тонированию. Но сначала необходимо определить с какой стороны находится источник освещения, где самое темное место (тень), где мягкий переход от темного к светлому (полутень) и где самое светлое место (свет). Ниже представлена примерная схема света-тени, при условии, что источник освещения находится вверху справа.

uploads/pic/drawing/cyl4.jpg

Шаг. 4. Собственно дальше можно приступить к штрихованию нашего цилиндра. Штрих должен по возможности повторять форму объекта (я обычно использую легкий штрих под углом примерно в 45-50 градусов для первого подхода, затем штрих вертикальный и штрих «полукруг», повторяющий фронтальную (ближнюю) часть овала-основания).
Далее приведу два получившихся у меня примера. В первом случае воображаемый источник света находится справа. Самыми светлыми фрагментами в этом случае будут верхнее основание и правая сторона цилиндра. Во втором случае воображаемый источник света находится с левой стороны. В этом случае самой светлой частью будет левая сторона цилиндра и его верх, а правая сторона, напротив останется в тени.

uploads/pic/drawing/cyl5.jpg
uploads/pic/drawing/cyl6.jpg

В заключении отмечу, что пробовать свои силы можно конечно и на воображаемом объекте, но закреплять и оттачивать приемы рисования лучше на чем-то реальном. После того, как разберетесь с рисованием воображаемого цилиндра, возьмите какой-нибудь похожий предмет (бутылку, эмалированную кружку, жестяную банку – не важно, в идеале конечно использовать гипсовый цилиндр) и начинайте рисовать с натуры. И чем скорее, тем лучше. Удачи!

Рисуем шар.

В следующем уроке мы будем учиться рисовать шар. Форма шара, так же как и форма куба угадывается во многих объектах (пушечное ядро, капля воды, апельсин, круглый кувшин, бутон цветка). Вы не сможете нарисовать очень многие красивые вещи, если не научитесь рисовать шар. Думаю, Вы уже приготовили бумагу и правильно заточили карандаш.

Шаг 1. В начале разберемся, как нарисовать ровную окружность.
Проведите карандашом вертикальную прямую линию и, перпендикулярно ей, горизонтальную прямую линию (не нажимайте на карандаш сильно, это всего лишь разметка). У вас получится крест, центр которого и будет центром нашей окружности.

Совет: не используйте линейку для вычисления точного расстояния в сантиметрах. Чем раньше Вы начнете пользоваться разметкой «на глазок», тем быстрее Вы научитесь рисовать.

Шаг 2. Теперь нужно отмерить примерно равное расстояние от центра влево, вправо, вверх и вниз, и поставить точки на одинаковом расстоянии от центра.

uploads/pic/drawing/ball-1.jpg

Шаг 3. Далее нужно соединяя полученные точки, нарисовать окружность. Если у Вас не получается нарисовать круг, попробуйте добавить еще пару линий, проходящих через центр под углом примерно в 45 градусов. Если Вы старались и все делали правильно, у Вас должен был получиться круг.
Повторяйте шаги 1-3 столько раз, сколько будет необходимо для того, чтобы Вы уверенно рисовали окружность от руки (пусть даже не идеальную, но более — менее правильную).

uploads/pic/drawing/ball-2.jpg

Шаг 4. Теперь попробуем нарисовать эллипс (овал). Принцип тот же, что и в рисовании правильной окружности – рисуем две пересекающиеся прямые, чтобы получился крест.

Шаг 5. Ставим на горизонтали слева и справа от центра и на одинаковом расстоянии от него две точки. Затем отмечаем на вертикальной линии точками расстояние вдвое или втрое меньшее, чем расстоянии по горизонтали. У вас должно получиться следующее (см. рис.)

uploads/pic/drawing/ball-3.jpg

Шаг 6. Соединяем точки на линиях между собой так, чтобы получился эллипс. Повторите шаги 4-6 несколько раз, чтобы уверенно рисовать правильный овал.

Теперь можно рисовать шар. При рисовании шара мы будем использовать как окружность, так и эллипс.

Шаг 7. Рисуем окружность (шаги 1-3). Затем делим пополам расстояние между верхней границей окружности и центром и ставим в середине точку. Также делим на равные части расстояние между центром и нижней границей окружности, и тоже отмечаем середину этого участка точкой. Через поставленные точки проводим две линии (№1 и №2), параллельные горизонтальной линии (№0), проходящей через центр окружности. Наш круг окажется поделенным на 4 части.

uploads/pic/drawing/ball-4.jpg

Шаг 8. Теперь на основе линий №0, №1, №2 рисуем эллипсы (овалы). В центре будет самый большой овал, а сверху и снизу – овалы поменьше. Овалы мы рисуем для того, чтобы было понятно, как накладываются штрихи при тонировании (закрашивание, штриховка) нашего шара.

Шаг 9. Прежде чем приступить к штрихованию, следует разобраться, как шарообразный объект взаимодействует со светом и тенью. Условно шар можно разбить на три части: 1- сильный свет; 2 — тень; 3 — слабый свет (см. рис.)

uploads/pic/drawing/ball-5.jpg

Теперь мысленно разделите шар (по границе среднего овала) на два полушария – верхнее и нижнее. Более освещенной частью шара будет, разумеется, верхнее полушарие. Нижнее полушарие будет находиться в тени. В верхнем полушарии будет самый освещенный участок – это место, которое ближе всего находится к источнику света (обычно в этом месте рисуют блики). В нижнем полушарии (несмотря на то, что это более темная половина) тоже будет освещенный участок – место куда падает свет, отраженный от поверхности, на которой находится шар (например стол). А самым темным участком будет середина шара (как раз в том месте, где находится нижняя граница среднего овала). Это место шара приближено к нам более всего, следовательно его нужно будет усилить с помощью более интенсивной штриховки.

uploads/pic/drawing/ball-6.jpg

Шаг 10. Теперь можно приступать к тонированию. Его следует выполнять таким образом, чтобы накладываемые штрихи повторяли форму шара. Результат должен получиться примерно таким (см. рис.)

uploads/pic/drawing/ball-7.jpg

Рисование — свет и тень

В этом уроке мы научимся придавать предметам объем и познакомимся с основами использования света и тени в рисунке. Грамотное использование света и тени в рисунке является гарантией реалистичного изображения. Впрочем, не только правильные свет и тень делают хороший рисунок таковым… Еще есть моделирование фигур с помощью сопоставления тоновых пятен, геометрия предметов и перспектива. Но о перспективе нам говорить пока еще рано.Возьмите лист бумаги и правильно заточенный карандаш (думаю Вы помните: правильно заточенный карандаш – тот, что заточен бритвой или скальпелем, а не карандашной точилкой).

Шаг 1. Для начала нарисуем квадрат. Проведите две вертикальные параллельные прямые одинаковой длины. Затем соедините их концы горизонтальными прямыми линиями. Важно. Сейчас и в дальнейшем, когда будете делать какой-либо набросок, не нажимайте сильно на карандаш. Позже Вы всегда сможете провести поверх слишком светлой линии еще одну или две, чтобы сделать этот участок темнее.

uploads/pic/drawing/kub-1.jpg

Шаг 2. Теперь попробуем сделать из нашего прямоугольника объемный предмет — куб. Посмотрите на свой рисунок и представьте, что точка обзора находится немного правее и выше (включите свое воображение). Проведите карандашом от верхнего левого и правого углов квадрата короткие отрезки под небольшим углом (вправо/вверх) и соедините их между собой прямой линией. Получившая плоскость и будет верхней стороной куба. Теперь проведите короткий отрезок от правого нижнего угла куба и соедините его прямой вертикальной линией с крайней правой точкой вашего куба. Так мы получим правую сторону куба.

uploads/pic/drawing/kub-2.jpg

Осталось добавить свет и тень, чтобы куб стал по настоящему объемным. Самой светлой стороной предмета всегда будет та, откуда падает свет (лампа, солнце, окно). В естественных условиях верхняя часть предмета всегда будет светлее чем боковая, т.к. в природе свет распространяется сверху вниз. Исключение составляют случаи, когда источник света располагается со стороны боковой плоскости, находится на одном с ней уровне и является самым ярким или единственным источником света (например, горящая свеча рядом с большой коробкой). Разумеется, это правило перестает действовать в том случае, если Вы решите расположить источник света каким-нибудь экзотическим способом, например уроните горящую лампу под стол =).

Шаг 3. Итак, представим что источник освещения находится вверху, справа от нас. Значит, самой светлой по тону будет верхняя сторона куба. Чуть темнее верхней будет правая сторона. И, наконец, самой темной из сторон (но не самой темной частью рисунка!) будет сторона фронтальная – та, которая больше всего доступна нам для обзора (самой темной стороной куба будет левая сторона, но она скрыта от обзора). Теперь, когда мы определились с самыми светлыми и темными участками, можно затонировать стороны куба соответствующим образом.

Шаг 4. Сейчас наш куб висит в воздухе. Чтобы рисунок был естественным, нужно установить куб на горизонтальную плоскость (к примеру нарисовать стол). Плоскость стола будет примерно такой же по тону, как и верхняя часть куба, потому что освещена она точно так же. Для простоты представим что поверхность стола и куб одного цвета (если стол и куб будут разного цвета, разница в тоне будет определяться разницей в цвете). Если хотите, можете обозначить границы стола (ближнюю и дальнюю).

uploads/pic/drawing/kub-3.jpg

Шаг 5. С освещением мы разобрались. Теперь нужно нарисовать самую темную часть рисунка – падающую тень от куба. Естественно она будет отбрасываться в сторону, противоположную той, откуда падает свет, т.е. влево.

Человеческий глаз устроен таким образом, что более темные и контрастные участки рисунка кажутся нам ближе, чем более мягкие и светлые. Поэтому, придать предмету реалистичный объем, можно с помощью усиления переднего плана и смягчения дальнего. Сделать акцент нужно прежде всего на той части предмета, которая располагается ближе всего к рисовальщику – в нашем кубе это средняя вертикальная грань. Чтобы усилить это место, можно провести более темную вертикальную линию (немного сильнее чем обычно нажав на карандаш) или добавить с освещенной стороны пару бликов, а с теневой строны – несколько темных штрихов ближе к углам куба.

Чтобы усложнить себе задачу, попробуйте нарисовать несколько кубиков, произвольно располагая их на листе, меняя ракурс и угол освещения. После того, как научитесь рисовать куб, можете попробовать рисовать с натуры какие-нибудь не сложные прямоугольные предметы (например коробку из под сахара или спичечный коробок).

Совет: Не используйте предметы с сильно рефлексирующей поверхностью. Стеклянные или глянцевые плоскости изобилуют бликами, с которыми без достаточного опыта Вам будет сложно справиться.

Основы рисования

Рисовать может научиться практически любой человек, нужно лишь набраться терпения и приложить немного сил. Про людей, которые умеют неплохо рисовать, обычно говорят: они художники от природы. Такие люди, будучи детьми чаще других занимаются рисованием в детском саду, рисуют в школе… Но, как правило, рисуют они не от того что у них это хорошо получается…скорее наоборот — получается рисовать у них именно потому, что они рисуют с раннего детства.

Умение рисовать – это прежде всего развитая зрительная память + твердая рука + опыт + свободное владение карандашом или кистью… ну, возможно, еще немного воображения. Как бы там ни было, все это непременно придет к Вам при условии, что Вы будете уделять рисованию достаточно времени.

Рисуйте, как только у Вас появится свободная минутка: перед сном, после обеда, рисуйте в поезде, рисуйте во время скучной лекции =). Именно на таких зарисовках набивается рука, оттачивается умение владеть карандашом, вырабатывается свой стиль. Заведите небольшой альбомчик для эскизов и возьмите себе в привычку всегда таскать его с собой вместе с заточенным карандашом. Объектом для зарисовок может стать все, что покажется вам интересным. Для начала выбирайте объекты с более простыми формами (яблоко, чашка кофе, пачка сигарет). Если чувствуете что вам нужно что-то более сложное, попробуйте рисовать людей, животных или растения (ваш домашний питомец, дерево за окном, любимый цветок).

Разумеется, для того чтобы чему-то научиться, сперва необходимо познать азы – ту основу, на которой можно будет возводить фундамент будущего мастерства. Азами рисования можно считать работу с примитивами – простыми геометрическими формами (линия, круг, квадрат) и более сложными их вариантами (шар, куб, цилиндр). Конечно, это немного скучно, но необходимо… Шары, цилиндры — ве это будет потом. Потому что сначала Вам нужно научиться рисовать прямые линии.

Освоив следующее простое упражнение, Вы сможете рисовать от руки прямые линии и будете более уверенно держать в руке карандаш, кисть или любой другой инструмент рисования.

Возьмите листок бумаги и правильно заточенный графитный карандаш. Когда карандаш заточен правильно (острой бритвой или скальпелем) конец грифеля получается как бы срезанным – «лопаткой», что позволяет проводить широкие штрихи, если повернуть карандаш на 180 градусов в сторону, противоположную тонкой стороне острия.

Шаг 1. Возьмите чертежную линейку и начертите карандашом первую вертикальную линию. Теперь отложите линейку в сторону и попытайтесь провести от руки 10-20 линий, параллельных первой. Не расстраивайтесь, если у вас не получится с первого раза нарисовать прямую линию. Пробуйте еще и еще, пока результат не будет вас устраивать.

uploads/pic/drawing/lines-1.jpg

Шаг 2. Точно таким образом начертите горизонтальную линию и попытайтесь карандашом провести параллельные ей прямые. В начале линии могут быть не очень длинные – сантиметров 8-10. Постепенно увеличивайте длину отрезков. Чем тверже у вас будет рука, тем более длинную линию Вы сможете нарисовать.

uploads/pic/drawing/lines-2.jpg

Экспериментируйте. Пробуйте рисовать прямые линии по диагонали, под разным углом. Главное — чтобы линии у Вас получались прямые (а это возможно лишь при условии, что карандаш Вы держите уверенно и рука ваша тверда). Выполняйте это упражнение чаще и, в конце концов, Вы сможете рисовать прямые линии не пользуясь чертежной линейкой вообще.